Guide complet sur Midjourney pour la photographie : maîtrisez l'IA générative

Midjourney est une plateforme d'intelligence artificielle générative spécialisée dans la création d'images à partir de descriptions textuelles. Lancée en 2022, elle s'est rapidement imposée comme l'un des outils les plus puissants et polyvalents pour la génération d'images par IA. Midjourney fonctionne en interprétant des prompts textuels détaillés fournis par l'utilisateur, puis en générant des images correspondantes en utilisant des modèles d'apprentissage profond entraînés sur de vastes ensembles de données visuelles.

Ce qui distingue Midjourney, c'est sa capacité à produire des images d'une qualité remarquable dans une grande variété de styles, allant du photoréalisme à l'art abstrait, en passant par l'illustration et le design graphique. L'outil est particulièrement apprécié pour sa flexibilité et sa capacité à interpréter des instructions complexes, permettant aux utilisateurs de spécifier non seulement le contenu de l'image, mais aussi le style, l'ambiance, les techniques photographiques ou artistiques, et même des détails techniques comme le type d'appareil photo ou d'objectif simulé.

Accessible principalement via la plateforme Discord, Midjourney a démocratisé la création d'images de haute qualité, offrant aux artistes, designers, et créatifs de tous horizons un outil puissant pour donner vie à leurs idées visuelles, tout en soulevant des questions importantes sur l'avenir de la création artistique et les implications éthiques de l'IA générative.

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Évolution des versions de midjourney

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L'évolution de Midjourney depuis sa création en février 2022 a été spectaculaire, avec six versions majeures déployées en seulement deux ans. Chaque itération a apporté des améliorations significatives en termes de qualité d'image, de compréhension des prompts et de capacités créatives. La progression est particulièrement visible à partir de la version 4 (novembre 2022), qui a marqué un saut qualitatif important. Les versions ultérieures ont continué à affiner les résultats, avec la v5 (mars 2023) améliorant le réalisme et la résolution, et la v6 (décembre 2023) perfectionnant la compréhension des prompts et encourageant des instructions plus simples. Cette évolution rapide illustre la dynamique d'innovation dans le domaine de l'IA générative d'images, Midjourney passant de résultats approximatifs dans ses premières versions à des créations d'une qualité photographique impressionnante dans ses itérations récentes.

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Nouveautés des dernières versions

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Les dernières versions de Midjourney ont apporté des améliorations significatives et de nouvelles fonctionnalités qui étendent considérablement les capacités de l'outil. Voici un aperçu des principales nouveautés introduites dans les versions récentes :

• Version 6 (décembre 2023) :
  • Amélioration de la compréhension des prompts longs et complexes
  • Qualité d'image globalement améliorée, notamment pour les détails fins
  • Nouvelle capacité de génération de mots et de textes plus précis dans les images
  • Introduction de l'option "Pan" pour étendre l'image d'un côté spécifique
  • Ajout de l'option "Zoom Out" pour dézoomer l'image et élargir le cadre
  • Intégration de l'option "Vary (region)" pour régénérer une partie spécifique de l'image
• Version 5.2 (juin 2023) :
  • Résultats plus détaillés et plus nets
  • Amélioration des couleurs, contrastes et compositions
  • Meilleure compréhension des prompts par rapport aux versions précédentes
  • Sensibilité accrue à la gamme complète des paramètres --stylize
• Versions 5.1 et 5.2 :
  • Introduction du paramètre --style raw pour obtenir des résultats plus photographiques ou littéraux
• Développements récents (2024) :
  • Lancement d'une plateforme web en version alpha, offrant une alternative à l'utilisation via Discord
  • Travail sur un nouvel algorithme pour créer des "styles cohérents" à travers les images générées
  • Introduction de la commande --sref pour définir un style de référence

Ces améliorations successives ont considérablement augmenté la flexibilité et la précision de Midjourney, permettant aux utilisateurs de créer des images plus réalistes, détaillées et conformes à leurs intentions créatives. La progression rapide de l'outil témoigne de l'évolution fulgurante du domaine de l'IA générative d'images.

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Principes fondamentaux du Prompt engineering

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Un prompt dans le contexte de Midjourney est une instruction textuelle qui guide l'intelligence artificielle dans la création d'une image. C'est essentiellement une description détaillée de ce que l'utilisateur souhaite voir apparaître dans l'image générée. Le rôle du prompt est crucial car il sert d'interface entre l'imagination de l'utilisateur et les capacités de génération de l'IA.Voici les aspects clés du rôle d'un prompt :

1. Définition du contenu : Le prompt décrit les éléments principaux que l'image doit contenir. Par exemple, "un chat noir assis sur un toit" définit le sujet principal et son environnement.
2. Spécification du style : Il permet de préciser le style artistique ou photographique souhaité, comme "style art déco" ou "photographie documentaire".
3. Contrôle de l'ambiance : Le prompt peut inclure des termes décrivant l'atmosphère désirée, tels que "mystérieux", "joyeux" ou "mélancolique".
4. Détails techniques : Il peut spécifier des aspects techniques comme le type d'éclairage, la composition, ou même simuler l'utilisation d'un équipement photographique particulier.
5. Affinement créatif : Le prompt permet d'ajouter des détails subtils qui enrichissent l'image, comme des textures spécifiques ou des éléments d'arrière-plan.
6. Paramètres de génération : À la fin du prompt, des paramètres spécifiques à Midjourney peuvent être ajoutés pour contrôler des aspects comme le ratio d'aspect ou le degré de stylisation.

Le prompt agit comme un "langage" permettant de communiquer des idées visuelles complexes à l'IA. Plus le prompt est précis et détaillé, plus l'image générée sera proche de la vision de l'utilisateur. Cependant, il faut noter que l'interprétation du prompt par l'IA peut parfois produire des résultats inattendus, ce qui fait partie du processus créatif avec Midjourney.L'art de créer des prompts efficaces, souvent appelé "prompt engineering", est devenu une compétence valorisée dans l'utilisation des outils d'IA générative comme Midjourney. Maîtriser la création de prompts permet aux utilisateurs d'exploiter pleinement le potentiel créatif de l'IA, en produisant des images qui correspondent précisément à leurs intentions artistiques ou conceptuelles.

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Anatomie du prompt Midjourney

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La structure d'un prompt Midjourney peut varier du simple au complexe, permettant aux utilisateurs de contrôler avec précision l'image générée. Voici une progression du prompt basique au prompt avancé :

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‍Prompt basique:

‍Un prompt basique se compose simplement d'une description concise du sujet ou de la scène désirée.

prompt : chat noir assis sur un toit

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Prompt intermédiaire:

‍Un prompt intermédiaire ajoute des détails sur le style, l'ambiance, et quelques spécifications techniques :

prompt : chat noir assis sur un toit, style art déco, éclairage nocturne, vue en contre-plongée, photographie 35mm

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Prompt avancé:

‍Un prompt avancé intègre des éléments plus détaillés et des paramètres spécifiques :

1. Sujet principal : "chat noir assis sur un toit"
2. Style artistique : "style art déco"
3. Éclairage : "éclairage nocturne, clair de lune"
4. Composition : "vue en contre-plongée, règle des tiers"
5. Technique photographique : "photographie 35mm, longue exposition"
6. Ambiance : "mystérieuse, urbaine"
7. Détails supplémentaires : "reflets sur les tuiles mouillées, yeux brillants"
8. Palette de couleurs : "tons bleus et argent"
9. Paramètres techniques : "--ar 16:9 --q 2 --s 750"

Le prompt avancé complet pourrait ressembler à ceci :

prompt : chat noir assis sur un toit, style art déco, éclairage nocturne et clair de lune, vue en contre-plongée suivant la règle des tiers, photographie 35mm avec longue exposition, ambiance mystérieuse et urbaine, reflets sur les tuiles mouillées, yeux du chat brillants, palette de couleurs en tons bleus et argent --ar 16:9 --q 2 --s 750

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Prompt expert:

‍Un prompt expert peut inclure des références à des artistes spécifiques, des techniques avancées, et des paramètres multiples :

1. Sujet principal et contexte
2. Style artistique et références
3. Éclairage et atmosphère
4. Composition et cadrage
5. Techniques photographiques spécifiques
6. Ambiance et émotion
7. Détails précis et textures
8. Palette de couleurs et traitement
9. Équipement photographique simulé
10. Paramètres Midjourney multiples

Exemple de prompt expert :

prompt : chat noir égyptien assis majestueusement sur un toit art déco, style fusionnant Tamara de Lempicka et film noir, éclairage dramatique avec clair de lune et néons urbains, composition utilisant la spirale d'or, photographie simulée sur Hasselblad avec objectif 80mm f/2.8, longue exposition et bracketing HDR, ambiance mystique et inquiétante, détails des motifs géométriques art déco sur le toit, reflets irisés sur le pelage du chat, palette dominante bleu nuit et or avec accents de rouge profond, post-traitement inspiré de Blade Runner --ar 4:5 --q 2 --s 1000 --c 25 --style raw


Cette progression du basique à l'expert montre comment les prompts peuvent être affinés pour obtenir des résultats de plus en plus précis et sophistiqués avec Midjourney. Les prompts avancés et experts permettent un contrôle minutieux sur chaque aspect de l'image générée, exploitant pleinement les capacités de l'IA.

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Exemple de structures de prompt pour la photographie

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Voici 10 structures de prompt optimisées pour la photographie avec Midjourney, conçues pour générer des images réalistes et détaillées :

1. Photorealistic:
   • Structure: Type de prise de vue, Style photo, Sujet + Action, Environnement, Appareil/objectif/pellicule spécifique, Profondeur de champ, Schéma de couleurs, Textures, Composition, Détails d'éclairage/modificateurs --paramètres
   • Exemple: "Close-up portrait, documentary style, weathered fisherman mending nets, rustic harbor, shot on Leica M10 with 50mm f/1.4 lens, shallow depth of field, muted blue and gray tones, rough textures, rule of thirds composition, diffused natural light with rim lighting --ar 4:5 --q 2 --s 750"
2. Simple photorealistic:
   • Structure: Style photo, Sujet + Action, Environnement, Appareil/pellicule spécifique --paramètres
   • Exemple: "Street photography, bustling crowd crossing Times Square, neon lights at dusk, shot on Fujifilm X-T4 with Kodak Portra 400 film simulation --ar 16:9 --q 2"
3. Character focused:
   • Structure: Type de prise de vue, Sujet + Action + Environnement, Expression, Vêtements, Position du corps, Caractéristiques uniques, Accessoires, Appareil/pellicule spécifique --paramètres
   • Exemple: "Medium shot, ballerina mid-pirouette on stage, intense concentration, flowing tutu, graceful arm position, long neck, pointe shoes, shot on Canon EOS R5 with 85mm f/1.2 lens --ar 2:3 --s 500"
4. Super control:
   • Structure: Type de prise de vue, Type de photo, Sujet + Action, Position du sujet, Vêtements, Accessoires, Focus sur le sujet, Environnement, Focus sur l'environnement, Détails de l'environnement, Couleurs & Tonalité, Éclairage, Moment de la journée, Textures, Détails techniques de l'appareil --paramètres
   • Exemple: "Wide angle, nature documentary, lone wolf howling, centered in frame, thick winter coat, on rocky outcrop, sharp focus on eyes, snowy mountain range, blurred background, icicles on nearby trees, cool blue tones with golden highlights, moonlit scene, twilight, frosty textures, shot on RED HELIUM 8K with anamorphic lens --ar 2.39:1 --q 2 --c 25"
5. Cinematic:
   • Structure: Plan cinématographique, Sujet + Action, Environnement, Appareil/pellicule spécifique, Éclairage cinématographique, Détails/modificateurs --paramètres
   • Exemple: "Cinematic still, lone cowboy riding into sunset, vast desert landscape, shot on ARRI ALEXA 65 with anamorphic lenses, golden hour lighting with lens flares, dust particles in air --ar 2.39:1 --s 1000"
6. Environmental Portrait:
   • Structure: Type de portrait, Sujet, Occupation/Action, Environnement de travail/vie, Détails de l'environnement, Éclairage, Palette de couleurs, Appareil/objectif --paramètres
   • Exemple: "Environmental portrait, female chef, preparing ingredients, professional kitchen, stainless steel surfaces, soft directional lighting, warm color palette, shot on Sony A7R IV with 24-70mm f/2.8 lens --ar 4:3 --q 2"
7. Action/Sports:
   • Structure: Type de sport, Athlète en action, Moment clé, Environnement sportif, Détails dynamiques, Vitesse d'obturation, Appareil/objectif spécifique --paramètres
   • Exemple: "Basketball action shot, player mid-dunk, ball just leaving hands, indoor court, crowd blur in background, frozen motion, shot at 1/1000s on Nikon D6 with 70-200mm f/2.8 lens --ar 3:2 --s 750"
8. Landscape:
   • Structure: Type de paysage, Éléments naturels principaux, Conditions météorologiques, Moment de la journée, Avant-plan détaillé, Arrière-plan, Composition, Filtre/Technique --paramètres
   • Exemple: "Majestic mountain landscape, snow-capped peaks, partly cloudy sky, golden hour, wildflowers in foreground, distant lake, leading lines composition, using graduated ND filter, shot on Phase One XT with 23mm Rodenstock lens --ar 3:2 --q 2 --s 1000"
9. Street/Urban:
   • Structure: Type de photographie urbaine, Élément urbain principal, Activité humaine, Détails architecturaux, Éclairage urbain, Ambiance/Atmosphère, Technique de prise de vue --paramètres
   • Exemple: "Gritty street photography, graffiti-covered alleyway, silhouette of person walking, neon signs, rain-slicked streets, moody noir atmosphere, shot from low angle on Ricoh GR III with snap focus --ar 1:1 --s 500"
10. Macro/Close-up:
    • Structure: Sujet macro, Détails microscopiques, Texture, Palette de couleurs, Éclairage macro, Arrière-plan, Profondeur de champ, Appareil/objectif macro --paramètres
    • Exemple: "Extreme macro of butterfly wing, iridescent scales visible, intricate patterns, vibrant blue and purple hues, soft diffused lighting, blurred natural background, extremely shallow depth of field, shot on Canon MP-E 65mm f/2.8 1-5x Macro lens --ar 1:1 --q 2 --s 750"

Ces structures de prompt sont conçues pour exploiter pleinement les capacités de Midjourney en fournissant des détails précis sur tous les aspects de l'image souhaitée. L'utilisation de termes techniques photographiques et la spécification d'équipements réels contribuent à générer des images plus réalistes et professionnelles. Les paramètres à la fin de chaque prompt (comme --ar pour le ratio d'aspect, --q pour la qualité, et --s pour le degré de stylisation) permettent un contrôle fin sur le rendu final. En adaptant ces structures à des sujets spécifiques et en expérimentant avec différentes combinaisons, les utilisateurs peuvent obtenir des résultats photographiques hautement réalistes et créatifs.

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Techniques de prompt avancées

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Les techniques de prompt avancées pour Midjourney exploitent la sophistication croissante du modèle pour produire des résultats plus nuancés et contrôlés. Le "style référence" (--sref) est particulièrement puissant, permettant de transposer le style d'une image de référence dans le rendu final. Cette technique peut être affinée en ajustant le "style weight" (--sw) pour contrôler l'intensité de l'influence du style.

Le multi-prompting dans la fonction --sref offre la possibilité de combiner plusieurs styles distincts dans une même image, ouvrant de nouvelles possibilités créatives. L'utilisation du "custom zoom" et des "pan" permet d'avoir deux styles distincts dans différentes parties de l'image, créant des compositions complexes et uniques. L'inpainting (vary region) combiné avec le style référence permet de modifier sélectivement des parties spécifiques de l'image tout en maintenant une cohérence stylistique globale.

Pour optimiser les prompts, il est crucial d'utiliser un vocabulaire précis et des descriptions détaillées, en se concentrant sur les éléments désirés plutôt que sur ceux à éviter. L'utilisation de paramètres comme --quality et --stylize permet d'affiner davantage le rendu final. Ces techniques avancées, combinées à une compréhension approfondie du fonctionnement de Midjourney, permettent de créer des images d'une complexité et d'une qualité remarquables.

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Utilisation des paramètres avancés

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Les paramètres avancés de Midjourney offrent un contrôle précis sur la génération d'images, permettant aux utilisateurs d'affiner leurs créations avec une granularité remarquable. Ces paramètres, ajoutés à la fin du prompt précédés de deux tirets (--), modifient divers aspects de l'image générée, de sa composition à son style artistique.

‍Aspect Ratio (--ar)Le paramètre --ar contrôle les proportions de l'image générée. Par exemple:

prompt /imagine prompt: paysage montagneux --ar 16:9


Ce prompt générera une image au format panoramique, idéal pour les paysages.

‍Stylize (--stylize ou --s)Ce paramètre influence le degré d'interprétation artistique de Midjourney. Les valeurs vont de 0 à 1000, avec 100 comme valeur par défaut:

prompt /imagine prompt: portrait abstrait --stylize 750


Une valeur élevée produira une image plus stylisée et moins littérale.

‍Quality (--quality ou --q)Ce paramètre affecte le temps de rendu et la qualité de l'image. Les options sont 0.25, 0.5, et 1, avec 1 comme valeur par défaut:

prompt /imagine prompt: scène urbaine détaillée --quality 1


Une qualité plus élevée augmente le temps de rendu mais produit des images plus détaillées.

‍Chaos (--chaos ou --c)Le paramètre chaos introduit de la variabilité dans les résultats. Les valeurs vont de 0 à 100:

prompt /imagine prompt: explosion de couleurs --chaos 50


Des valeurs plus élevées produisent des résultats plus imprévisibles et variés.

‍Seed (--seed)Le paramètre seed permet de reproduire ou de varier légèrement une image spécifique:

prompt /imagine prompt: portrait futuriste --seed 1234


Utiliser la même seed avec le même prompt reproduira des résultats similaires.

‍Stop (--stop)Ce paramètre arrête le processus de génération à un pourcentage spécifié:

prompt /imagine prompt: esquisse d'un visage --stop 80


Utile pour obtenir des images moins détaillées ou plus abstraites. Les valeurs vont de 10 à 100.

‍Version (--v)Spécifie la version du modèle Midjourney à utiliser:

prompt /imagine prompt: paysage fantastique --v 5


Chaque version a ses propres caractéristiques et capacités.

‍Style Reference (--sref)Permet d'utiliser une image de référence pour le style:

prompt /imagine prompt: portrait dans le style de --sref https://example.com/image.jpg


Ce paramètre est particulièrement utile pour reproduire des styles artistiques spécifiques.‍

Character Reference (--cref)Similaire à --sref, mais se concentre sur la reproduction d'un personnage spécifique:

prompt /imagine prompt: personnage dans un décor futuriste --cref https://example.com/character.jpg


Idéal pour maintenir la cohérence des personnages dans différentes scènes.

L'utilisation judicieuse de ces paramètres permet une personnalisation poussée des images générées. La combinaison de plusieurs paramètres peut produire des résultats encore plus précis et créatifs. Par exemple:

prompt /imagine prompt: paysage urbain nocturne, style cyberpunk --ar 2:1 --stylize 300 --chaos 25 --q 1


Ce prompt générerait une image panoramique détaillée d'un paysage urbain cyberpunk avec un degré modéré de stylisation artistique et de variabilité.

La maîtrise de ces paramètres avancés est essentielle pour exploiter pleinement le potentiel créatif de Midjourney, permettant aux utilisateurs de naviguer entre réalisme photographique et interprétations artistiques audacieuses avec une précision remarquable.

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Avancements en "persistance"

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Les dernières versions de Midjourney ont effectivement apporté des avancées significatives, notamment dans le domaine de la persistance des personnages et des styles. Ces innovations permettent aux utilisateurs de créer des images plus cohérentes et personnalisées. Voici un aperçu des principales améliorations :

‍Persistance des personnages (Character Consistency)

‍Midjourney a introduit la fonction "Consistent Characters" en mars 2024, permettant aux utilisateurs de mémoriser et de recréer des personnages spécifiques dans différentes scènes ou situations. Cette fonctionnalité est particulièrement utile pour :

• La création de bandes dessinées ou de storyboards
• Le développement de personnages pour les jeux vidéo
• La conception d'influenceurs virtuels

Cette avancée offre une cohérence visuelle accrue dans les projets nécessitant des personnages récurrents, réduisant considérablement le temps et l'effort nécessaires pour maintenir une apparence constante.

‍Persistance du style (Style Consistency)

‍Midjourney travaille également sur un nouvel algorithme pour créer des "styles cohérents" à travers les images générées. Cette fonctionnalité permet aux utilisateurs de :

• Maintenir un style visuel uniforme dans une série d'images
• Transposer le style d'une image de référence à de nouvelles créations
• Créer des collections d'images visuellement cohérentes pour des projets spécifiques

L'introduction du paramètre --sref (Style Reference) permet aux utilisateurs de définir un style de référence, offrant un contrôle plus précis sur l'esthétique des images générées.

‍Autres améliorations notables

• Amélioration de la compréhension des prompts longs et complexes
• Qualité d'image globalement améliorée, notamment pour les détails fins
• Nouvelle capacité de génération de mots et de textes plus précis dans les images
• Introduction des options "Pan" et "Zoom Out" pour étendre ou recadrer les images générées
• Ajout de l'option "Vary (region)" pour régénérer une partie spécifique de l'image

Ces avancées témoignent de l'évolution rapide de Midjourney et de sa capacité à s'adapter aux besoins des créateurs. La persistance des personnages et des styles ouvre de nouvelles possibilités pour la narration visuelle, le design de produits et la création de contenu cohérent à grande échelle. Ces fonctionnalités positionnent Midjourney comme un outil de plus en plus sophistiqué dans le paysage de l'IA générative, offrant aux utilisateurs un contrôle sans précédent sur leurs créations visuelles.

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Maitriser le Character Reference

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Le paramètre --cref (Character Reference) est une fonctionnalité puissante de Midjourney qui permet de maintenir la cohérence des personnages à travers différentes générations d'images. Voici un aperçu détaillé de son utilité, de son potentiel, ainsi que des cas d'usage et des exemples :

• Utilité du --cref :
  • Maintient la cohérence visuelle d'un personnage spécifique
  • Permet de transposer les caractéristiques d'un personnage dans différents contextes
  • Facilite la création de séries d'images mettant en scène le même personnage
• Potentiel du --cref :
  • Création de bandes dessinées ou de storyboards avec des personnages récurrents
  • Développement de personnages pour des jeux vidéo ou des animations
  • Élaboration de campagnes publicitaires avec une mascotte ou un porte-parole cohérent
• Cas d'usage :
  • Conception de personnages pour des séries animées
  • Création d'avatars personnalisés pour les réseaux sociaux
  • Illustration de livres pour enfants avec des personnages récurrents
  • Développement de concepts de personnages pour le cinéma ou la télévision
• Exemples d'utilisation :
  1. Personnage dans différents contextes :
prompt /imagine prompt: superhero character in urban setting --cref https://example.com/superhero.jpg
prompt /imagine prompt: same superhero character in space environment --cref https://example.com/superhero.jpg
‍Ces prompts généreraient des images du même super-héros dans des environnements différents, maintenant ses caractéristiques distinctives.
  2. Évolution d'un personnage :
     prompt /imagine prompt: young version of character --cref https://example.com/character.jpg
     prompt /imagine prompt: elderly version of character --cref https://example.com/character.jpg
     Ces prompts permettraient de visualiser l'évolution d'un personnage à différents âges tout en préservant ses traits caractéristiques.
  3. Changement de style artistique :
     prompt /imagine prompt: anime style version of character --cref https://example.com/realistic_character.jpg
     prompt /imagine prompt: oil painting style of character --cref https://example.com/realistic_character.jpg
     Ces prompts transposeraient un personnage réaliste dans différents styles artistiques tout en maintenant son identité visuelle.

• Conseils d'utilisation :
  • Utilisez une image de référence claire et détaillée du personnage
  • Combinez --cref avec d'autres paramètres comme --stylize pour affiner les résultats
  • Expérimentez avec différents prompts pour explorer la flexibilité du personnage

Le paramètre --cref offre une flexibilité remarquable pour la création et le développement de personnages cohérents à travers diverses illustrations. Son potentiel s'étend bien au-delà de la simple reproduction, permettant des interprétations créatives tout en maintenant l'essence du personnage original.

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Exemples de prompts réalistes

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Les prompts réalistes pour Midjourney nécessitent une attention particulière aux détails et à la composition pour obtenir des résultats photoréalistes convaincants. Voici une sélection d'exemples annotés qui illustrent les techniques efficaces :

1. Portrait urbain :
   "Photographie réaliste d'une jeune femme en manteau long, debout sur un pont au crépuscule, lumière des réverbères, ambiance urbaine, détails de la ville en arrière-plan, 50mm lens, shallow depth of field, cinematic lighting"Ce prompt fonctionne grâce à la spécification précise de l'éclairage, du cadre urbain et des détails techniques photographiques qui guident l'IA vers un rendu réaliste.
2. Paysage naturel :
   "Photographie réaliste d'une chaîne de montagnes enneigée, pins enneigés au premier plan, ciel bleu vif, format large, détails nets, golden hour lighting, high dynamic range, 16:9 aspect ratio"L'accent mis sur les détails spécifiques du paysage, combiné à des termes techniques photographiques, contribue à créer une image réaliste et immersive.
3. Scène de rue animée :
   "Photographie réaliste d'une rue animée de New York la nuit, taxis jaunes, foule marchant sur le trottoir, immeubles illuminés, ambiance électrique, long exposure, motion blur, high ISO, street photography style"Ce prompt capture l'essence de New York en combinant des éléments iconiques avec des techniques photographiques spécifiques pour un rendu dynamique et authentique.
4. Portrait en studio :
   "photograph close up portrait old tough decorated general, serious, stoic cinematic 4k epic detailed photograph shot on kodak detailed bokeh cinematic hbo dark moody, professional studio lighting, medium format camera"L'utilisation de termes techniques spécifiques à la photographie de studio et la mention de marques reconnues (Kodak, HBO) contribuent à un rendu hautement réaliste.
5. Nature morte culinaire :
   "charcuterie board with multicolored alien cheeses, with glowing mold and fungus, macro photography, f/2.8 aperture, soft box lighting, food styling, high-end commercial photography"Ce prompt combine des éléments fantastiques avec des techniques de photographie culinaire professionnelle pour créer une image à la fois surréaliste et photoréaliste.

Pour maximiser le réalisme, il est crucial d'inclure des détails sur :

• L'éclairage (e.g., "cinematic lighting", "golden hour", "studio lighting")
• L'équipement photographique (e.g., "50mm lens", "shot on Hasselblad")
• Les techniques photographiques (e.g., "shallow depth of field", "long exposure")
• La composition (e.g., "close up", "wide angle")
• Le traitement de l'image (e.g., "high dynamic range", "detailed bokeh")

L'utilisation de termes techniques photographiques et la spécification précise des éléments de la scène permettent à Midjourney de générer des images qui s'approchent au plus près de la photographie réelle. La clé réside dans l'équilibre entre la description détaillée de la scène souhaitée et l'incorporation de vocabulaire spécifique à la photographie professionnelle.

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Taxonomie lexicale photographique

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Les catégories de mots-clés les plus impactantes pour Midjourney en photographie sont celles qui définissent les aspects fondamentaux de l'image et guident l'IA vers une interprétation précise de la vision de l'utilisateur. Ces catégories clés comprennent :

1. Style photographique : Définit l'approche globale et l'esthétique de l'image.
2. Composition : Détermine l'arrangement des éléments visuels dans le cadre.
3. Éclairage : Influence l'ambiance et met en valeur les sujets de manière spécifique.
4. Ambiance et atmosphère : Établit le ton émotionnel et le contexte de l'image.
5. Palette de couleurs : Guide les choix chromatiques pour une cohérence visuelle.
6. Techniques de prise de vue : Spécifie les méthodes photographiques pour des effets particuliers.

Ces catégories sont cruciales car elles permettent de contrôler les aspects les plus déterminants d'une photographie. En utilisant des mots-clés précis dans ces domaines, les utilisateurs peuvent obtenir des résultats plus cohérents et fidèles à leur vision créative. L'efficacité de ces catégories réside dans leur capacité à communiquer des concepts visuels complexes à l'IA de manière concise et précise, permettant ainsi une génération d'images plus ciblée et sophistiquée.

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Lexique photographique Midjourney approfondi

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Voici un lexique détaillé des mots-clés les plus efficaces dans Midjourney pour la photographie, organisé par catégories importantes, avec 20 mots-clés par catégorie et leurs résultats attendus :1. Style photographique

1. Photojournalism: Images documentaires, captant des moments réels et spontanés.
2. Fine Art: Photographies artistiques, expressives et conceptuelles.
3. Fashion: Images glamour et stylisées, mettant en valeur les vêtements et accessoires.
4. Portrait: Mise en avant du sujet humain, capturant l'essence et la personnalité.
5. Landscape: Vastes scènes naturelles, mettant l'accent sur la beauté de l'environnement.
6. Street Photography: Scènes urbaines candides, capturant la vie quotidienne.
7. Macro: Gros plans extrêmes révélant des détails minuscules.
8. Wildlife: Animaux dans leur habitat naturel, mettant l'accent sur le comportement.
9. Architectural: Structures et bâtiments, mettant en valeur les lignes et les formes.
10. Abstract: Images non représentatives, se concentrant sur la forme, la couleur et la texture.
11. Minimalist: Compositions épurées avec peu d'éléments.
12. Surrealist: Images oniriques et fantastiques, défiant la réalité.
13. Vintage: Style rétro, évoquant une époque passée.
14. Noir: Style dramatique en noir et blanc, inspiré du film noir.
15. Cinematic: Images évoquant des scènes de film, avec une ambiance narrative.
16. Aerial: Vues du ciel, offrant des perspectives uniques.
17. Underwater: Photographies subaquatiques, capturant la vie marine.
18. Astrophotography: Images du ciel nocturne et des corps célestes.
19. Infrared: Photographie utilisant la lumière infrarouge, créant des effets surréels.
20. Tilt-shift: Effet de miniature, avec une mise au point sélective.

2. Composition

1. Rule of Thirds: Sujet placé aux intersections d'une grille 3x3 pour un équilibre visuel.
2. Golden Ratio: Composition basée sur le nombre d'or pour une harmonie naturelle.
3. Symmetry: Équilibre parfait entre les éléments de l'image.
4. Leading Lines: Lignes guidant le regard du spectateur vers le sujet principal.
5. Framing: Utilisation d'éléments naturels pour encadrer le sujet.
6. Negative Space: Utilisation de l'espace vide pour mettre en valeur le sujet.
7. Triangular Composition: Arrangement des éléments en forme de triangle pour la stabilité.
8. Diagonal Composition: Lignes diagonales pour un dynamisme visuel.
9. Centered Composition: Sujet placé au centre pour un impact maximal.
10. Foreground Interest: Éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur.
11. Layered Composition: Plusieurs plans pour créer une sensation de profondeur.
12. S-Curve: Ligne sinueuse guidant le regard à travers l'image.
13. Radial Composition: Éléments disposés en cercle autour d'un point central.
14. Rule of Odds: Nombre impair d'éléments pour un équilibre visuel.
15. Fill the Frame: Sujet occupant la majeure partie du cadre pour un impact maximal.
16. Juxtaposition: Contraste entre éléments pour créer une tension visuelle.
17. Pattern and Repetition: Motifs répétitifs pour un effet visuel fort.
18. Balance: Distribution équilibrée des éléments visuels.
19. Golden Spiral: Composition basée sur la spirale de Fibonacci.
20. Asymmetry: Déséquilibre intentionnel pour créer une tension visuelle.

3. Éclairage

1. Natural Light: Utilisation de la lumière du jour pour un éclairage doux et naturel.
2. Golden Hour: Lumière chaude et dorée juste avant le coucher ou après le lever du soleil.
3. Blue Hour: Lumière bleutée juste avant l'aube ou après le crépuscule.
4. Chiaroscuro: Contraste dramatique entre zones claires et sombres.
5. Rembrandt Lighting: Éclairage de portrait classique avec un triangle de lumière sur la joue.
6. Backlight: Sujet éclairé par derrière, créant un contour lumineux.
7. Side Lighting: Lumière latérale accentuant la texture et le volume.
8. Split Lighting: Visage divisé en deux, moitié éclairée, moitié dans l'ombre.
9. Soft Light: Éclairage diffus réduisant les ombres dures.
10. Hard Light: Éclairage direct créant des ombres nettes et un contraste élevé.
11. Low Key: Image sombre avec des accents lumineux pour un effet dramatique.
12. High Key: Image globalement claire avec peu de contraste.
13. Rim Lighting: Fine ligne de lumière autour du sujet, le séparant du fond.
14. Butterfly Lighting: Éclairage de portrait créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
15. Loop Lighting: Éclairage de portrait créant une petite ombre en boucle sur la joue.
16. Broad Lighting: Éclairage illuminant le côté du visage face à la caméra.
17. Short Lighting: Éclairage illuminant le côté du visage éloigné de la caméra.
18. Silhouette: Sujet non éclairé devant un fond lumineux.
19. Lens Flare: Artefact lumineux créé par la réflexion de la lumière dans l'objectif.
20. Volumetric Lighting: Rayons de lumière visibles dans l'air, créant une atmosphère.

4. Ambiance et atmosphère

1. Ethereal: Atmosphère légère et aérienne, presque surnaturelle.
2. Moody: Ambiance sombre et émotionnelle, évoquant la mélancolie.
3. Serene: Calme et paisible, transmettant un sentiment de tranquillité.
4. Dramatic: Intense et théâtral, suscitant de fortes émotions.
5. Mysterious: Énigmatique et intrigant, laissant place à l'interprétation.
6. Romantic: Doux et tendre, évoquant l'amour et l'intimité.
7. Nostalgic: Évocateur du passé, suscitant un sentiment de nostalgie.
8. Whimsical: Ludique et fantaisiste, avec une touche de magie.
9. Gritty: Rugueux et texturé, souvent associé à la photographie urbaine.
10. Dreamy: Onirique et flou, comme sorti d'un rêve.
11. Eerie: Inquiétant et légèrement effrayant, créant un malaise subtil.
12. Vibrant: Plein de vie et d'énergie, avec des couleurs vives.
13. Melancholic: Triste et pensif, évoquant une douce tristesse.
14. Tranquil: Calme et paisible, inspirant la relaxation.
15. Tense: Créant une sensation de tension ou d'anticipation.
16. Intimate: Proche et personnel, suggérant une connexion émotionnelle.
17. Opulent: Riche et luxueux, évoquant l'abondance.
18. Raw: Brut et non filtré, capturant la réalité sans artifice.
19. Haunting: Mémorable et légèrement troublant, laissant une impression durable.
20. Euphoric: Joyeux et exaltant, transmettant un sentiment d'euphorie.

5. Palette de couleurs

1. Monochromatic: Variations d'une seule couleur pour une harmonie subtile.
2. Complementary: Couleurs opposées sur le cercle chromatique pour un contraste maximal.
3. Analogous: Couleurs adjacentes sur le cercle chromatique pour une harmonie douce.
4. Triadic: Trois couleurs équidistantes sur le cercle chromatique pour un équilibre dynamique.
5. Pastel: Couleurs douces et désaturées pour une ambiance délicate.
6. Vibrant: Couleurs vives et saturées pour un impact visuel fort.
7. Muted: Couleurs atténuées et subtiles pour une ambiance feutrée.
8. Earthy: Tons naturels inspirés de la terre pour une atmosphère organique.
9. Jewel Tones: Couleurs riches et profondes évoquant les pierres précieuses.
10. Neon: Couleurs fluorescentes et intenses pour un effet futuriste.
11. Sepia: Tons bruns monochromes évoquant les photographies anciennes.
12. Cool Tones: Dominance de bleus et de verts pour une ambiance froide.
13. Warm Tones: Dominance de rouges, oranges et jaunes pour une ambiance chaleureuse.
14. Black and White: Image en niveaux de gris pour un effet classique et intemporel.
15. Duotone: Utilisation de deux couleurs dominantes pour un effet graphique.
16. Split-tone: Couleurs différentes dans les hautes lumières et les ombres.
17. Cross-processed: Effet de traitement croisé pour des couleurs décalées.
18. Desaturated: Couleurs peu saturées pour une ambiance mélancolique.
19. High Contrast: Fort contraste entre les couleurs pour un impact visuel.
20. Iridescent: Couleurs changeantes selon l'angle de vue, comme un arc-en-ciel.

6. Techniques de prise de vue

1. Long Exposure: Exposition prolongée capturant le mouvement en flou.
2. HDR (High Dynamic Range): Fusion de plusieurs expositions pour une gamme tonale étendue.
3. Bokeh: Arrière-plan flou mettant en valeur le sujet principal.
4. Panning: Suivi du sujet en mouvement pour un arrière-plan flou.
5. Focus Stacking: Fusion de plusieurs images pour une netteté étendue.
6. Time-lapse: Séquence d'images montrant le passage du temps.
7. Panoramic: Image à très grand angle de vue, souvent par assemblage.
8. Shallow Depth of Field: Faible profondeur de champ isolant le sujet.
9. Hyperfocal: Technique maximisant la zone de netteté.
10. Multiple Exposure: Superposition de plusieurs expositions en une seule image.
11. Zoom Burst: Zoom pendant l'exposition pour un effet de mouvement radial.
12. Light Painting: Création d'images en déplaçant une source lumineuse pendant l'exposition.
13. Freelensing: Objectif détaché pour un effet de bascule/décentrement.
14. Intentional Camera Movement: Mouvement volontaire de l'appareil pour un effet abstrait.
15. Contre-jour: Sujet photographié face à la source lumineuse.
16. Bracketing: Série de prises de vue à différentes expositions.
17. Fisheye: Utilisation d'un objectif à très grand angle pour une distorsion circulaire.
18. Tilt-shift: Effet de miniature par contrôle de la mise au point.
19. Slow Sync Flash: Flash combiné à une vitesse d'obturation lente pour capturer l'ambiance.
20. High-speed Sync: Synchronisation du flash à haute vitesse pour figer le mouvement.

Ce lexique offre un large éventail de termes techniques et créatifs pour générer des images photographiques précises et variées avec Midjourney. L'utilisation de ces mots-clés dans les prompts permet de guider l'IA vers la création d'images correspondant aux styles, techniques et ambiances souhaités par l'utilisateur.

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Prompts exemplaires optimisés

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Voici 10 prompts à tester dans Midjourney qui respectent les recommandations de ce guide, en exploitant les structures de prompt optimisées et le lexique photographique approfondi :

1. Portrait environnemental:
   "Environmental portrait, female chef in her 40s, preparing ingredients, professional kitchen, stainless steel surfaces, Rembrandt lighting, warm color palette, shallow depth of field, shot on Sony A7R IV with 85mm f/1.4 lens, cinematic composition, vibrant atmosphere --ar 4:3 --q 2 --s 750"
2. Paysage dramatique:
   "Majestic mountain landscape, snow-capped peaks, stormy sky, golden hour, wildflowers in foreground, distant lake, leading lines composition, long exposure waterfall, shot on Phase One XT with 23mm Rodenstock lens, moody atmosphere, high dynamic range --ar 16:9 --q 2 --s 1000"
3. Street photography urbaine:
   "Gritty street photography, rain-slicked New York alley, silhouette of person with umbrella, neon signs reflection, shot from low angle on Ricoh GR III with snap focus, high contrast black and white, film noir aesthetic, decisive moment --ar 1:1 --s 500 --style raw"
4. Nature morte culinaire:
   "Fine art food photography, deconstructed sushi plate, vibrant fresh ingredients, dark moody background, soft directional lighting, shallow depth of field, shot on Canon EOS R5 with 100mm f/2.8 macro lens, high detail textures, complementary color palette --ar 4:5 --q 2"
5. Portrait de mode éditorial:
   "High fashion editorial portrait, androgynous model, avant-garde makeup, wearing sculptural couture dress, studio setting, butterfly lighting with colored gels, shot on Hasselblad H6D-100c, vogue magazine style, surrealist elements, high contrast --ar 2:3 --s 750"
6. Paysage urbain nocturne:
   "Cinematic cityscape, futuristic Tokyo at night, neon-lit skyscrapers, flying cars, cyberpunk aesthetic, long exposure light trails, shot on ARRI ALEXA 65 with anamorphic lenses, blade runner inspired, mist and rain, blue and purple color scheme. The atmosphere is heavily influenced by the iconic visuals of the Blade Runner series, creating a sense of futuristic dystopia. The use of long exposure light trails adds a dynamic element to the composition, enhancing the overall visual impact. --ar 2.39:1 --q 2 --s 1000"
7. Photographie de sport action:
   "Dynamic sports action shot, professional tennis player mid-serve, outdoor court, crowd blur in background, frozen motion, backlit with rim lighting, shot at 1/2000s on Canon EOS-1D X Mark III with 400mm f/2.8 lens, dramatic angle, intense expression --ar 3:2 --s 750"
8. Macro nature:
   "Extreme macro nature photography, iridescent butterfly wing scales, intricate patterns, vibrant blue and purple hues, soft diffused lighting, black background, extremely shallow depth of field, shot on Canon MP-E 65mm f/2.8 1-5x Macro lens, abstract composition --ar 1:1 --q 2 --s 500"
9. Portrait conceptuel:
   "Conceptual portrait, young woman emerging from water, ethereal atmosphere, underwater lighting, long flowing fabric, shot half above and half below water surface, inspired by Gregory Crewdson, dreamy color palette, surreal elements, high detail --ar 4:5 --q 2 --s 1000"
10. Photographie d'architecture minimaliste:
    "Minimalist architectural photography, modern glass and concrete structure, geometric shapes, strong lines, high contrast black and white, shot during blue hour, long exposure to smooth clouds, tilt-shift effect, inspired by Hiroshi Sugimoto, negative space --ar 16:9 --q 2 --s 750"

Ces prompts intègrent des éléments spécifiques de style photographique, composition, éclairage, ambiance, palette de couleurs et techniques de prise de vue. Ils utilisent également les paramètres avancés de Midjourney pour un contrôle précis sur le rendu final. Chaque prompt est conçu pour produire une image distincte et visuellement intéressante, en exploitant pleinement les capacités de l'IA générative.

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Ressources complémentaires avancées

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Pour approfondir vos connaissances et compétences en prompt engineering avec Midjourney, voici une sélection de ressources et de liens utiles :

1. Documentation officielle Midjourney :
   • Guide utilisateur : https://docs.midjourney.com/
   • Ce site offre des informations détaillées sur les fonctionnalités, les paramètres et les meilleures pratiques directement de la source.
2. Communauté Discord Midjourney :
   • Serveur officiel : https://discord.gg/midjourney
   • Un espace incontournable pour échanger avec d'autres utilisateurs, partager des prompts et obtenir de l'aide en temps réel.
3. Bibliothèques de prompts :
   • Midjourney Prompt Helper : https://prompthelper.com/
   • Une collection extensive de prompts catégorisés pour s'inspirer et comprendre les structures efficaces.
4. Outils d'analyse de prompts :
   • Midjourney Prompt Analysis : https://promptomania.com/midjourney-prompt-analysis/
   • Un outil pour décortiquer et comprendre la structure des prompts réussis.
5. Chaînes YouTube éducatives :
   • "Midjourney AI Art Tutorial" par Aitrepreneur : https://www.youtube.com/c/Aitrepreneur
   • Des tutoriels détaillés et des analyses de prompts avancés.
   • 1
6. Articles et guides approfondis :
   • "Maîtrisez les Prompts sur Midjourney : Le Guide Ultime" sur GPTFrance : https://gptfrance.ai/maitrisez-les-prompts-sur-midjourney-le-guide-ultime/
   • Un guide complet couvrant les aspects avancés du prompt engineering.
7. Formations en ligne :
   • Udemy propose plusieurs cours sur Midjourney, comme "Mastering Midjourney: Create Stunning AI Art"
   • Ces formations offrent une approche structurée pour maîtriser l'outil.
8. Galeries d'inspiration :
   • Midjourney Showcase : https://www.midjourney.com/showcase/recent/
   • Une source d'inspiration visuelle avec des exemples de créations réussies.
9. Outils de gestion de prompts :
   • PromptBase : https://promptbase.com/
   • Une plateforme pour acheter, vendre et partager des prompts efficaces.
10. Forums et communautés en ligne :
    • Subreddit Midjourney : https://www.reddit.com/r/midjourney/
    • Un espace de discussion et de partage pour les utilisateurs de Midjourney.
11. Blogs spécialisés :
    • "The AI Artist" : https://theaiartist.io/
    • Des articles approfondis sur les techniques avancées et les dernières fonctionnalités.
12. Outils de comparaison :
    • Lexica : https://lexica.art/
    • Permet de comparer différents styles et approches de prompts.
13. Ressources sur la photographie :
    • "Cinematic Footage and the Types of Camera Lenses You Should Use" sur Artlist : https://artlist.io/blog/cinematic-footage-and-the-types-of-camera-lenses-you-should-use/
    • Des informations techniques sur la photographie pour enrichir vos prompts.
14. Mises à jour et nouveautés :
    • Blog officiel Midjourney : https://blog.midjourney.com/
    • Pour rester informé des dernières fonctionnalités et améliorations.
15. Ressources sur l'éthique et les implications légales :
    • AI Ethics Lab : https://aiethicslab.com/
    • Pour comprendre les enjeux éthiques liés à l'utilisation de l'IA générative.

Ces ressources couvrent un large éventail d'aspects du prompt engineering pour Midjourney, de la théorie à la pratique, en passant par l'inspiration et les considérations éthiques. En explorant ces sources, vous pourrez continuellement affiner vos compétences et rester à jour avec les dernières techniques et tendances dans le domaine de l'IA générative d'images.

Article écrit avec l'aide de Perplexity et Chat GPT

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